J‘ai participé à un programme avancé de 6 mois en arts performatifs (Lisbonne, Portugal). Des artistes reconnus étaient invités par ce programme, afin de nous donner des ateliers. Je leur demandais s’ils accepteraient de passer 30 minutes avec moi, dans un café ou un parc public. J’avais inventé un protocole d’entretien, au cours duquel je posais systématiquement ces deux questions : “combien avez-vous été payé pour nous donner cet atelier ?” et “m’embaucheriez-vous ?”. Il me semblait que je n’avais jamais entendu quelqu’un poser ces questions, alors qu’au vue de la précarité du métier de danseur.se, elles me semblaient -très- présentes dans les esprits. Le désir de mener ces interviews provenait d’une frustration croissante, à mesure que je constatais que le marché de l’art était un cercle fermé et auto-alimenté. J’ai décidé de prendre appui sur mon amertume pour enquêter sur la réalité de la situation à travers les expériences de personnalités artistiques “ayant réussi”. Je veux dire: ayant obtenu la validation d’un certain marché de l’art. Au sortir de ces entretiens, j’avais comme matériel des enregistrements vocaux, ou des notes écrites. J’ai donné à ce matériel un format performatif furieux et cathartique de 20 minutes.